Vous souhaitez en savoir plus sur les logiciels de motion graphics ? Nous avons dressé une liste des meilleurs logiciels qui peuvent vous aider à démarrer votre carrière dans le domaine du graphisme animé.

L’époque où les animations dessinées à la main étaient à la mode et où les concepteurs dessinaient chaque expression, chaque étape et chaque mouvement pour mener à bien leur travail est révolue. Plusieurs films présentent des animations de type “flipbook”, qui font désormais partie de l’infographie animée.

Cependant, les outils et les technologies ont fait évoluer la manière dont les graphismes animés sont conçus. Le fait est que, qu’il s’agisse d’un film d’animation ou d’un court métrage, les graphismes et l’histoire doivent être dans le même flux et s’accorder parfaitement. D’où l’idée de l’infographie de mouvement.

Le graphisme de mouvement est une animation qui inclut du texte pour représenter l’histoire. Ces graphiques sont généralement utilisés dans le générique d’un film ou d’une émission de télévision, avec du texte et du son, pour offrir quelque chose d’exceptionnel. C’est un excellent moyen de communication entre la marque et les téléspectateurs.

Les graphiques de mouvement créent des séquences de titres, des publicités, des messages, des vidéos explicatives et des vidéos à l’aide de modèles. Voici quelques-uns des exemples les plus marquants de l’infographie animée :

#1. Séquence de titres

Si vous connaissez le générique d’ouverture du film Psychose d’Hitchcock, vous n’avez sans doute pas besoin d’autre exemple. De la séquence de titre au générique, tout y est. True Detective de HBO est un autre exemple de typographie et de mélange visuel reflétant les personnages.

#2. L’image de marque

Si vous êtes un adepte des médias sociaux, vous avez peut-être vu un GIF créé par NBC News pour s’amuser à représenter La La Land comme meilleur film lors de la débâcle des Oscars. De nombreuses marques ont proposé plusieurs idées de graphiques animés utilisés de manière intelligente comme un outil de marketing et d’image de marque sérieux.

#3. Typographie cinétique

La meilleure chose à propos des graphiques animés est que l’on peut utiliser le texte pour accrocher le public d’une manière non prédictive. Parmi les exemples les plus célèbres de typographie cinétique, on peut citer Rick and Morty, le clip des paroles de By Your Side de Jacob Sartorius, le film Kick-ass et la série télévisée américaine Breaking Bad.

Les mouvements graphiques peuvent aider à créer des vidéos divertissantes et informatives à l’aide de symboles, d’effets, de personnages, d’infographies et de textes. Il s’agit de passer de l’esquisse à la conversion en une dimension 3D. Cependant, il est facile de convertir des tâches complexes en graphiques à l’aide d’outils simples.

Permettez-nous de vous donner un aperçu des meilleurs outils de création graphique.

DaVinci Resolve

DaVinci Resolve peut mettre fin à vos recherches si vous êtes à la recherche d’outils professionnels de montage, d’audio, d’effets et de couleurs. L’outil DaVinci Resolve de Blackmagic Design peut vous aider à créer quelque chose qui ressemble aux célèbres œuvres d’art de Léonard de Vinci.

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Cet outil offre une combinaison de correction des couleurs, de montage, de post-production audio, de graphisme animé et d’effets visuels permettant aux concepteurs de créer des designs uniques. Il s’agit d’un logiciel puissant et incontournable pour les professionnels qui travaillent sur des œuvres d’art modernes et élégantes avec la qualité d’une caméra originale.

Cet outil créatif et de qualité est utilisé dans plusieurs émissions de télévision et longs métrages et est très apprécié des ingénieurs du son, des coloristes professionnels, des artistes VFX et des monteurs.

Grâce à cet outil, les utilisateurs peuvent ajouter des effets à l’avant-plan et à l’arrière-plan, appliquer des effets spéciaux au grade, générer des mattes 3D, utiliser des plugins de bruit rapide, de génération de cartes de profondeur, de suivi de surface et de descente tout en suivant le mouvement des surfaces texturées.

En outre, les concepteurs peuvent facilement collaborer avec leur équipe grâce à des flux de travail basés sur le cloud. Il est possible d’héberger des bibliothèques de projets et de créer/gérer des proxies à l’aide de Blackmagic Cloud. Les nouvelles fonctionnalités de l’outil comprennent un sous-titrage amélioré pour les éditeurs, des cartes de profondeur 3D, des graphiques ultra beauté, Fairylight, des conversions FlexBus, etc.

Le logiciel de la solution tout-en-un offre d’excellentes fonctionnalités pour éditer et découper les conceptions lorsque cela est nécessaire. Il dispose d’une gamme incroyable de fonctions d’étalonnage des couleurs secondaires et primaires, y compris l’étalonnage HDR avancé, le suivi, les qualificateurs et les PowerWindows. Les concepteurs peuvent exploiter les outils d’incrustation et de rotoscopie pour créer de superbes titres animés, des composites photoréalistes et des systèmes de particules en 3D.

Adobe After Effects

Adobe se classe constamment parmi les meilleures options de l’industrie pour la conception d’images, de graphiques et de vidéos. Il est très apprécié des professionnels car il leur permet de créer des vidéos attrayantes qui laissent une impression durable sur le public. Avec Adobe After Effects, les concepteurs peuvent produire des graphiques animés époustouflants qui sortent de l’ordinaire.

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Cet outil polyvalent permet aux concepteurs de supprimer les objets indésirables d’un clip et de simuler des incendies ou des pluies réalistes. En outre, les utilisateurs peuvent animer des logos ou des personnages et même concevoir et naviguer dans un environnement 3D.

Avec After Effects, vous pouvez maîtriser la conception de mouvements à l’aide des fonctions suivantes :

  • Distinguer le sujet principal de l’arrière-plan d’une vidéo.
  • Créez une composition fluide à partir de plusieurs composants graphiques.
  • Inclure des effets accrocheurs dans vos vidéos pour donner vie à votre imagination
  • Animez les textes et faites-les tourner, onduler, rebondir, pivoter, basculer, flotter, etc
  • Utilisez les nouveaux préréglages de motion designers renommés et appliquez-les pour créer des pièces uniques
  • Utilisez un cadre maillé que vous pouvez déplacer comme une marionnette pour créer des animations complexes
  • S’intégrer en toute transparence à d’autres produits Adobe pour rationaliser les flux de travail et la gestion des projets.

Adobe After Effects vous permet donc de donner libre cours à votre créativité et de produire des posts de médias sociaux et des contenus vidéo accrocheurs. En fin de compte, grâce aux fonctionnalités susmentionnées, vous pouvez rehausser votre contenu et créer un visuel extraordinaire.

Biteable

Réalisez de superbes animations graphiques à l’aide de plusieurs fonctionnalités de Biteable afin de créer un contenu qui n’arrête pas de défiler. Les graphiques animés de Biteable sont parfaits pour les entreprises qui développent des bobines à visionner ou qui s’engagent auprès d’elles. L’outil est facile à utiliser grâce aux étapes suivantes :

  • S’inscrire ou se connecter au compte Biteable
  • Utilisez les modèles de graphiques animés
  • Commencez par les animations en utilisant les bibliothèques Biteable qui se composent d’images, de clips vidéo, de pistes d’accompagnement, etc.
  • Modifiez la vidéo en fonction de vos besoins
  • Exportez le fichier terminé ou partagez-le sur les réseaux sociaux
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Le logiciel de motion graphic permet de créer des designs de haute qualité, attrayants et amusants pour un faible budget. Les animations de premier ordre peuvent aider à créer des designs qui stimulent l’activité et à concevoir des vidéos. Il propose des modèles conviviaux que vous pouvez personnaliser en fonction d’une palette de couleurs, du logo de votre entreprise et de bien d’autres éléments.

Si vous souhaitez développer un contenu de niveau professionnel, Biteable peut être un excellent point de départ, avec ses éléments de marque et ses modèles personnalisables. Le créateur intuitif de graphiques animés propose des jingles, des vidéos, des photos et des animations pour créer des vidéos. Cet outil permet de raconter une histoire captivante, d’exploiter les émotions du public et de tirer parti du marketing vidéo.

Blender

Créez des images animées plus rapidement avec Blender 3.1, qui offre un large éventail de possibilités de production. Blender motion graphics est un outil libre et gratuit qui aide les entreprises à prospérer sur le marché. Le puissant moteur intégré de traçage de chemin sans biais permet aux concepteurs de produire des graphiques ultra-réalistes et époustouflants.

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Il prend en charge –

  • Rendu VR
  • Rendu CPU & GPU
  • prévisualisation en temps réel de la fenêtre de visualisation
  • Prise en charge de l’éclairage HDR et des shaders PBR
  • peinture 3D avec des pinceaux texturés
  • Outils de sculpture avancés
  • Prise en charge des N-Gon
  • Script Python avec des modules complémentaires et des outils personnalisés
  • Sous-division dynamique et multi-résolution
  • Prise en charge du solveur de trépied et du suivi planaire

La sculpture, la modélisation et les UV sont des ajouts significatifs à l’outil pour créer, éditer et transformer les conceptions. Les fonctionnalités comprennent le suivi des objets, une caméra prête pour la production et l’utilisation de scènes 3D pour les publicités, les courts métrages, les longs métrages et les séries télévisées. Il offre un éditeur de courbes, des formes d’os personnalisées, une synchronisation sonore, une prise en charge complète de l’animation et une fenêtre OpenGL.

Synfig Studio

Si vous recherchez un outil multiplateforme compatible avec Linux, Windows et OSX, Synfig Studio est celui qu’il vous faut. Il s’agit d’un logiciel d’animation 2D open-source qui permet de créer des animations image par image avec moins de ressources et de personnel. Vous pouvez produire des animations 2D de haute qualité avec Synfig Studio à l’aide de binary builds.

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Il est doté de commandes avancées, d’os, de 50 calques, d’un tweet vectoriel et de filtres. Le système complet offre de nombreuses expressions pour développer des personnages, contrôler les dessins vectoriels et les types de calques tels que les distorsions, les filtres, les dégradés, les géométries, les fractales et les transformations. Les utilisateurs peuvent rapidement transformer des formes vectorielles en images animées tout en calculant les images et en définissant les positions des touches.

Natron

Pour les graphiques de mouvement et les effets visuels, Natron s’est forgé une excellente image sur le marché. Natron est un logiciel de compositing open-source et multiplateforme qui peut répondre à toutes les exigences et à tous les formats de fichiers pour offrir des conceptions de premier ordre. Il s’agit d’un outil fonctionnel et intuitif doté de fonctionnalités telles que le suivi 2D, le rotopaint/roto, l’incrustation, etc.

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Le logiciel de motion graphics possède de puissantes fonctionnalités telles qu’un keying robuste, un tracker planaire, une génération de matte, des formes, des mattes, des masques et une réduction du nombre d’heures de rotoscopie. Il est doté de puissants trackers 2D, d’une rotoscopie multicouche, d’un éditeur de feuilles de dope et d’un rendu en réseau.

Natron permet aux concepteurs de concevoir des nœuds d’organisation avec des technologies innovantes qui peuvent être partagées entre les studios, les artistes, les développeurs et la communauté. Il s’agit d’un référentiel de plugins pour faire la différence.

Daz Studio

Des débutants aux professionnels, Daz Studio peut vous aider à transposer une idée dans l’univers de la 3D. Daz 3D Studio est utilisé pour développer le monde 3D, les personnages, le contenu photoréaliste et le rendu. L’outil permet aux concepteurs de créer des personnages et des scènes personnalisées pour concrétiser une idée dans la vie réelle, comme les rigs, les poses et le rendu.

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Les concepteurs peuvent découvrir de vastes bibliothèques remplies de contenu 3D (premium et gratuit) pour créer des personnages. La bibliothèque de modèles 3D la plus complète comprend non seulement les personnages, mais aussi des milliers d’éléments d’appui permettant de créer un contenu de figurines hyper-versatile. L’outil d’animation Daz3D peut vous aider à accéder rapidement à plusieurs fonctionnalités et à gagner de l’argent avec vos créations.

Maestro

L’outil Avid Maestro motion designer permet de créer des créations de diffusion en temps réel et à la pointe de la technologie. Il permet de créer des graphiques flexibles pour les segments météorologiques, les élections, les émissions sportives, les informations et d’autres émissions.

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Les principales caractéristiques sont les suivantes

  • Création de graphiques animés 2D et 3D divertissants
  • UHD ou HD/HDR et SDR
  • Pas de contenu de pré-rendu, de programmation ou de script
  • Mise à jour dynamique des modèles à plusieurs reprises
  • Modifiez, parcourez, accédez, recherchez, rappelez et archivez les ressources
  • Réutilisation aisée des ressources
  • Systèmes graphiques en temps réel exploitant les outils graphiques existants pour créer des graphiques dynamiques

L’outil de modélisation et de conception 3DMaestro permet de créer des images de marque pour les chaînes, des graphiques animés, des murs vidéo immersifs, des améliorations sportives et des productions interactives.

FlexClip

Créez des graphiques animés de qualité professionnelle avec FlexClip en trois étapes simples. FlexClip motion graphic maker est livré avec plusieurs outils tels que la conversion de vidéos, l’enregistrement d’écran, l’ajout de texte à la vidéo, la luminosité de la vidéo, etc.

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L’outil de création de graphiques animés est doté de nombreuses fonctionnalités telles que des effets de mouvement (fondu, popup, wipe, zoom), des éléments graphiques (bannières, formes, lignes, motifs), et ne nécessite aucune compétence en matière de conception. Les concepteurs peuvent ajouter des éléments (texte et graphiques), modifier les graphiques animés et exporter le produit final vers l’appareil.

Conclusion

Les graphiques animés peuvent utiliser des données complexes provenant d’infographies et les représenter d’une manière facilement assimilable. Ils offrent une interaction dynamique avec des données complexes en utilisant des éléments animés pour créer des graphiques convaincants et attrayants.

Cependant, au fil du temps, les graphiques animés ont étendu leurs ailes des données complexes à la réalisation de films. Il est facile de créer des images pour créer un contenu commercial et divertissant. Les images animées comprennent également des effets visuels tels que la correction des couleurs, l’ajout ou la suppression d’éléments, le suivi en 3D et la création d’éléments réactifs.

Il est facile de concevoir des images animées, de partir d’une idée d’histoire, de développer un scénario, de préparer un story-board et de passer à la production avec des effets visuels. Cependant, il est essentiel d’éviter les lacunes, les sauts, les données inutiles, les ruptures et les messages confus pour créer des images animées incroyables. Les outils d’animation graphique sont en train de changer la donne et de sauver la vie des concepteurs.

Vous connaissez désormais les meilleurs outils d’infographie animée. Alors, commencez votre voyage dans le nouveau monde et créez quelque chose de remarquable.